- La relación de los músicos con su instrumento a lo largo del tiempo mejorar su
rendimiento y les permite mayor libertad creativa.
- Muchos de los pianistas más reconocidos en el mundo han mantenido una
relación constante con una misma marca de pianos durante toda su carrera.
Bogotá, octubre del 2024. La música es una compañera constante en la vida de los
pianistas. Desde los primeros pasos hasta alcanzar la maestría, cada etapa está
definida por la relación íntima que los músicos desarrollan con su instrumento. Este
viaje musical no solo transforma sus habilidades, sino también la manera en que
experimentan y entienden el arte de interpretar.
Un estudio de la Universidad de Cambridge ha demostrado que los músicos que
mantienen una relación duradera con una misma marca e instrumento mejoran su
rendimiento. Esto le permite al artista concentrarse en la interpretación y explorar su
creatividad sin preocuparse por adaptarse a un nuevo instrumento en cada actuación.
Esta continuidad potencia tanto la técnica como la expresión artística, facilitando una
conexión más profunda con la música.
Para muchos músicos, el piano es el primer instrumento que tocan, marcando el inicio
de una vida dedicada a la música. En esta fase, los teclados accesibles y fáciles de
usar se convierten en el primer contacto que los artistas tienen con las teclas. Estos
instrumentos, diseñados para despertar la curiosidad y permitir un aprendizaje
intuitivo, juegan un rol fundamental en la formación de nuevos talentos.
"Es crucial que los jóvenes pianistas tengan un instrumento que les permita aprender de
forma natural y divertida.La línea Casiotone, por ejemplo, es el teclado perfecto para la
iniciación musical, que luego puede ser paso a pianos más experimentados en el camino
musical.," comenta Thiago Nadotti, Assistant Marketing Manager de Casio
Latinoamérica. "La accesibilidad y facilidad de uso son clave para mantener vivo su
interés y entusiasmo por la música."
Conforme el pianista crece, también lo hace su necesidad de un instrumento que le
permita mayor versatilidad y precisión. En esta etapa, los músicos buscan
instrumentos con una mayor respuesta táctil y un sonido más auténtico, que les
permita explorar interpretaciones más complejas y emocionales. Es en este punto,
donde el piano se convierte en una herramienta de expresión personal.
"Cuando los artistas avanzan en su formación, buscan un piano que les brinde una mayor
capacidad de expresión. Los pianos electrónicos como los de la línea Privia que ofrecen
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esa precisión y sensibilidad que requieren en esta fase de desarrollo," añade Nadotti. "Es
aquí donde realmente comienzan a forjar su identidad musical con la capacidad de
contar con un piano que se puede llevar a todas partes."
En el nivel más avanzado de interpretación, los pianistas buscan un instrumento que
emule la experiencia de tocar en un piano de cola. Esta etapa se caracteriza por la
búsqueda de una conexión emocional profunda con el instrumento, donde cada nota
debe resonar con la misma precisión y riqueza que un piano acústico tradicional.
"Para los músicos más experimentados, la precisión y autenticidad en cada nota son
esenciales. La línea Celviano está diseñada para replicar esa sensación de tocar en un
piano de cola, brindando una experiencia inmersiva que satisface las demandas de los
pianistas más exigentes," comenta Nadotti.
Muchos de los pianistas más reconocidos en el mundo han mantenido una relación
constante con una misma marca de pianos durante toda su carrera. Un ejemplo claro
es el famoso pianista Arthur Rubinstein, quien tocó el mismo tipo de piano durante
toda su carrera, afirmando que el instrumento se convierte en parte del alma del
músico.
Desde los primeros acordes hasta las interpretaciones más complejas, un buen piano
es el puente que conecta el talento con la expresión. Así como muchos grandes
músicos han encontrado en su piano un compañero indispensable.
Fuente de redacción: Alta Comunicación